มุมมองการติดตั้งนิทรรศการ “วิวัฒนาการของมอนเดรียน” ที่ Fondation Beyeler, Riehen/Basel, 2022© 2022 มอนเดรียน/โฮลทซ์แมน ทรัสต์; 2022 ภาพถ่าย มาร์ค นีเดอร์มันน์
จิตรกรชาวดัตช์ Piet Mondrian ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 บางทีอาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากภาพวาดนามธรรมของเขาที่มีเส้นแนวนอนและแนวตั้งสีดําที่มีบล็อกสีหลัก Mondrian พยายามสร้างค่านิยมสากลและสุนทรียศาสตร์ผ่านองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ดูเหมือนเรียบง่าย
เริ่มต้นในฐานะจิตรกรที่เป็นรูปเป็นร่าง ในที่สุด Mondrian ก็แปลองค์ประกอบที่เป็นทางการจากผลงาน
ชิ้นแรกๆ ของเขาให้เป็นภาพวาดนามธรรมล้วนๆ เขาเป็นผู้เรียนยุคแรกๆ ในหมู่โรงเรียนจิตรกรรมในกรุงเฮกและร่วมก่อตั้งขบวนการศิลปะ De Stijl กับ Theo van Doburg มอนเดรียนพัฒนาศิลปะที่ไม่ใช่ตัวแทนของเขาเองซึ่งเรียกว่า neoplasticism ซึ่งเขาเชื่อว่าจําเป็นต่อการสร้างความงามสากล อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงแรงบันดาลใจจากธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเกิดจากจังหวะที่พบในการเต้นรํา Foxtrot และฟังดนตรีแจ๊สด้วยเมื่อเขามาถึงปารีสในปี 1911 มอนเดรียนยังได้ลองใช้มือของเขาในการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ เช่น Cubism ผลงานของเขายังมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวในภายหลังเช่นภาพวาด Color Field, Abstract Expressionism และ Minimalism รวมถึงสาขาการออกแบบสถาปัตยกรรมและแฟชั่น ในยุค 70 มอนเดรียนย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาได้ผูกมิตรกับศิลปิน Willem de Kooning และ Lee Krasner พร้อมกับนักสะสม Peggy Guggenheim
นิทรรศการ “Mondrian Evolution” ที่ Fondation Beyeler ซึ่งกําลังฉลองครบรอบ 25 ปีเป็นวันครบรอบวันเกิดครบรอบ 150 ปีของ Mondrian การแสดงประกอบด้วยภาพวาด 89 ภาพในหอศิลป์เก้าแห่ง มูลนิธิ Beyeler มีภาพวาด Mondrian เจ็ดภาพซึ่งครอบคลุมตั้งแต่ปี 1912 ถึง 1938 ซึ่งเป็นแรงผลักดันสําหรับการแสดง
แนวคิดเบื้องหลังนิทรรศการนี้ดึงความคิดของ Mondrian เกี่ยวกับวิวัฒนาการว่าเป็น “การสะสม
ประสบการณ์ซึ่งขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาศิลปะสามารถสร้างได้ซึ่งจะนําไปสู่ข้อมูลเชิงลึกเพิ่มเติม” ตามที่อธิบายไว้ในการแถลงข่าว การแสดงที่คัดสรรโดย Ulf Küster เป็นไปตามการพัฒนาของ Mondrian ในขณะที่เขาสํารวจรูปแบบการวาดภาพที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นนามธรรม—เส้นแนวตั้งและแนวนอน, มิติและความเรียบ, และสี—และวิธีที่องค์ประกอบเหล่านี้สามารถมอบประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ใหญ่ขึ้นได้
ภาพวาด Mondrian ของ Fondation Beyeler ได้รับการวิจัยด้านการอนุรักษ์เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินแต่งผลงานของเขา “Mondrian Evolution” อยู่ในมุมมองที่ Fondation Beyeler ใน Riehen สวิตเซอร์แลนด์ (นอกบาเซิล) จนถึงวันที่ 9 ตุลาคม
หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการ ARTnews ได้พูดคุยกับ Ulf Küster เพื่อหารือเกี่ยวกับแนวทางของเขาในการดูแลและทําความเข้าใจงานของ Mondrian
Piet Mondrian: Woman with Spindle, ca. 1893–96.
Piet Mondrian: ผู้หญิงที่มีแกนหมุน, แคลิฟอร์เนีย 1893–96, น้ํามันบนผืนผ้าใบ, 14.5 x 12 นิ้ว.
© 2022 มอนเดรียน/โฮลทซ์แมน ทรัสต์; 2022 เอื้อเฟื้อโดยเพซแกลลอรี่; ภาพถ่ายเคอร์รี่ไรอันแม็คเฟท
ARTnews: คุณคิดอย่างไรกับการแสดงครั้งแรก?
Ulf Küster: เรามักจะชอบจดจ่อกับจุดแข็งของศิลปินและเนื่องจากเรามีช่วงเวลาค่อนข้างมากในคอลเล็กชันเราจึงคิดว่าการมุ่งเน้นไปที่แนวคิดเรื่องวิวัฒนาการนี้ตามที่เขาเรียกว่ามันจะให้ความกระจ่างจริงๆสิ่งที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับ Mondrian คือเขาเริ่มต้นจากการเป็นจิตรกรภูมิทัศน์และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรงเรียนจิตรกรรมกรุงเฮก เขาทดสอบและพัฒนาทฤษฎีจากโรงเรียนแห่งความคิดนี้ในงานศิลปะของเขาจนกระทั่งเขาพบวิธีที่จะเข้าใกล้สิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นรากฐานของศิลปะ สิ่งที่เป็นนามธรรมทั้งหมดที่ Mondrian เป็นที่รู้จักมากที่สุดนั้นมีรากฐานมาจากธรรมชาติ
ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1920 Mondrian เริ่มมุ่งเน้นไปที่เส้นสีดําพื้นหลังสีขาวและการใช้สีหลักสามสีในตารางสี่เหลี่ยมผืนผ้า เราแต่งรายการตามสไตล์ที่พัฒนาขึ้นเหล่านี้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการระหว่างผลงานช่วงต้นและปลายของเขา
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
